Konst/hantverk

Grundkurs i Akvarellmålning
25 – 29 juni
Kursledare: Tetyana Goryushina

Fortsättningskurs i Akvarellmålning
2 – 6 juli
Kursledare: Tetyana Goryushina

OBS! Kurserna hålls på engelska

INNER LANDSCAPE

The Inner Landscape is an intense two-week long series of interventions, plain-airs, and discussions led by Ukrainian artist Tetyana Goryushina. Beside the traditional academic methods in watercolour we will be exploring this media through the interdisciplinary lens of observation, combining of basic techniques practice with the study of discovering hints, signs, traces, revealing of place, objects (outdoors). During the firs part of a day we will explore wide range of influences from the collected for the course material: slide shows, historical reviews, texts, videos, sound which will increase developing ideas, methods, technics, together with productive painting practice with dynamic watercolour medium.

Participants are expected to contribute to the course by activities such as shared debates, making home tasks. The purpose of the course is not only to increase knowledge in using watercolour as a media but learning about possibilities how to visualize ideas, stories, thoughts, knowledge, visions, which means finding your own symbols during practicing and interchanging experiences.

Suitable for:
Any member of the public regardless of drawing ability is welcomed to attend the only thing most welcomed enthusiasm and curiosity.

Schedule:
The course is formulated as an allegory of spiritual menu. Every day we are going to have new menu contained up to 5 ”dishes”, each of one will have its own value. Detailed description of a Two-weeks Menu will be introduced in the beginning of the course.

Day Menu:

• 10-12 – For the Starter: Historical Review & Theory. Screening & Discussion a set of influences according the day topic.
• 12-13 – Lunch
• 13-14 – The Alphabet soup: Pedagogical cookbook. Basic technics introduction.
• 14-17 – The Main dish: Practice and experimentation with ideas indoors or outdoors the school.
• 17-18 – On a Dessert: Film watching/Cooking, discussion afterwards.
• Aftertaste & Digestion: Suggested homework: practical task or reading a text.

Tetyana Goryushina, 1978, Kyiv (Kiev), Ukraine
My artistic practice can be characterized as a mode of transferring my life experiences into ideas, symbols, visions and thoughts. Participating in social activities amongst the artist’s circle of friends while studying Master program in Umeå Academy of Fine Arts, I experienced life by investigating common, ordinary things that are embedded in specific, sites, places and communities. It made me step out of my habit to work primarily in a studio space into investigation of visual languages and processes happening around together with people while sharing experiences.
Personal research in artistic language means for me awakening of one`s own senses: intellectual, emotional, and spiritual potential. Sharing my own observations through engaging audience or, in other words, pedagogical practice is important to me. I believe it is an essential element of my artistic practice, an extension of it rather than a separate activity. Exchange of experiences liberates from the established limitations and boundaries and opens opportunities for translating of one sense into all the senses. Working in a group increases pleasure of learning, turns you into a child and keeps you there. It might sound naive, but that’s just the way it is.
Principally working as a painter for the last four years, watercolour has been my adoration. By taming this delicate medium, I am focusing on catching the essence, the swift, a fluent and spontaneous way and not merely showing technical skills. In every artistic process I find therapeutic, spiritual and social elements.
Dynamic process of creation involves usage of knowledge, but ones you are experimenting with something, creative and learning processes are merged. So with its failures and victories on the way the process builds its own personal history. It becomes a sort of visual summary of concentrated marks, a sketch of chromatic impressions and shades of the personality.

Education
Academy of Fine Arts, Umeå, Sweden.
MFA, 2011
Kiev National Technical University,
Publishing and graphic arts faculty Specialist, 2006
Kiev Art Technical college,
Faculty of ceramics BA, 1998

www.goryushina.com

Kurskostnad: 1545 kr
Kost: 2625 kr
Enkelrum från: 1380 kr
Dubbelrum: 1400 kr

Besvärjelser, berättelser och vetenskapliga betraktelser
27 – 29 Juni
Kursledare: Christina Hillheim

Tre kursdagar med olika inspirationskällor och tekniker. Måleri, skulptur och teckning. Inga förkunskaper behövs.

Dagen inleds med en presentation av ett antal verk och konstnärer från olika tider som har gemensamma beröringspunkter i sitt förhållningssätt till bildskapande. Från förkolumbiansk skulptur till serieteckning. Vi diskuterar hur man kan inspireras av att låna någon av konstnärernas perspektiv och jobbar därefter praktiskt med olika uppgifter som anknyter till detta men utgår från ditt eget liv och dina erfarenheter. Varje uppgift avslutas med ett samtal kring deltagarnas bilder eller skulpturer.

Vem har du mest gemensamt med? Bror Hjorth, Anna-Karin Brus eller Leonardo Da Vinci? Kanske finns det något från flera av konstnärerna som du kan ta med och använda i fortsatt bildskapande.

Christina Hillheim är frilansande konstpedagog och konstvetare som har utformat kurser och undervisat elever i olika åldrar på bland annat Nationalmuseum i Stockholm, Bror Hjorths hus, Uppsala Universitet och Studiefrämjandet.

Kurskostnad: 1 415 kr
Kost: 1575 kr
Enkelrum från: 690 kr
Del i dubbelrum från: 490 kr

Konst i interaktion med samhället
2-3 Juli
Kursledare: Agneta Strindinger

I denna 2 dagarskurs där vi inriktar oss på konst som integrerar med samhället vill vi inspirera alla oavsett kunskapsnivå att föra ens frågor och budskap via konsten. Du skissar på egna idéer och diskuterar med andra utifrån din egen utgångspunkt och på hur du ser på samhället.

Agneta Strindinger jobbar aktivt sedan många år tillbaka som konstnär. Hon har gjort sig känd genom sina konstverk som tar upp samhällsfrågor på nya sätt vilka berör och får medmänniskor att delta i verken. 

Kurskostnad: 920 kr
Kost: 1050 kr
Enkelrum från: 345 kr
Del i dubbelrum från: 245 kr

WORKSHOP / BUNRAKU
9-18 Juli
Kursledare: Thomas Lundqvist

Bunraku är namnet på en japansk dockteaterform som utvecklades på sextonhundratalet och som fortfarande utövas bl.a. i Osaka på den stora Bunraku-za teatern. Den räknas som den kanske mest avancerade dockteaterformen i världen. När dramatikern Chikamatzu började skriva för bunraku-teatern inleddes en glanstid och teatrarna utvecklade docktekniken till fulländning. En nyhet var att låta dockan manipuleras av tre man: En dockspelare förde dockans ben, en andra dockans vänsterhand och en tredje huvud och högerhand. Dockorna försågs med rörliga ögon, ögonbryn, mun och fingrar. Vissa dockhuvuden kunde med ett handgrepp förvandlas från en vacker kvinna till en blodisande demon. Dockornas stora förtjänst var att kunna uttrycka starka och komplexa känslor genom sitt stora register av rörelser.

I den här workshopen får deltagarna tillverka ett dockhuvud i traditionell teknik med rörliga ögon m.m. Huvudet skärs ut i trä, klyvs och urholkas för att förses med tekniska anordningar.

Målningen av dockan utförs i en speciell teknik som ger en porslinsliknande karaktär och kan poleras till glasaktig glans. Under den begränsade tid vi har på oss hinner vi inte tillverka hela dockan med ben och armar men övningen att arbeta i trä och instruktioner gör det möjligt att avsluta arbetet på egen hand.

Den här kursen är tänkt för dig som arbetar med dockteater och har en viss vana att skulptera men även konstnärer och skulptörer som vill pröva på denna fantastiska teknik.

Material och verktyg kommer att finnas men har du snidjärn eller knivar som du brukar använda så ta gärna med dem. Många av de verktyg vi kommer att använda är japanska och du får stifta bekantskap med ett något annorlunda sätt att hantera redskapen. Eftersom det är av största vikt att arbeta med vassa verktyg får du också lära dig hur man slipar och skärper dessa.   

Thomas Lundqvist har arbetat med denna teknik i trettio år framför allt i sin egen verksamhet men har också levererat dockor till TV, Stadsteatern, Dramaten, Marionetteatern och många andra. 2002 – 2003 huvudlärare på Dramatiska Institutets dockspelarutbildning och har utbildat dockspelare i bunraku-teknik i Norge, Finland, Spanien och Italien.

Kurskostnad: 2625 kr
Kost: 5250 kr
Enkelrum från: 3105 kr
Del i dubbelrum från: 2205 kr

Krokikurs
9-13 Juli
Kursledare: Monica Nilssen

Kroki tecknar efter levande modeller. Vi tar bland annat upp ämnen som komposition, mellanrumsformer, proportioner och volym. Vi varierar mellan långa och korta ställningar samt har kontinuerligt gemensamma och enskilda genomgångar. Du kan delta i kursen både som professionell konstnär och nybörjare.

Monica Nilssen
undervisar på Konstlinjen på Sigtuna folkhögskola. Hon arbetar som bildlärare och är konstnär. Hon har gått på Nyckelviksskolan och Konsthögskolan.

Kurskostnad: 1545 kr
Kost: 2625 kr
Enkelrum från: 1380 kr
Del i dubbelrum från: 980 kr

Italiensk konst förr och nu
16-18 Juli
Kursledare: Oddur Albersson

Konsten i Italien är inte bara Rennässans. Vad händer med konsen i Italien i dag? Vad skapar den nya unga konstnärsgenerationen? Vad fins det för koplingar mellan det samtida Italien och det som skapade alla klasiska mästerverk som S:t Peters- kyrkan och Da Vincis Mona-Lisa.

Oddur Albertsson är född och uppväxt i Reykjavik. Han har arbetat som pedagog i Sverige, Danmark, Frankrike och Italien. Oddur är musiker, konstnär, pedagog och filosof med uppdraget att ge andra makten att skapa. Han är utbildad vid Lunds Universitet i film, konst och filosofi samt vid konstutbildningen i Florens, Italien.

Kurskostnad: 1125 kr
Kost: 1575 kr
Enkelrum från: 690 kr
Del i dubbelrum från: 490 kr

Reality Bites
En samtidskonstkurs i kreativt tänkande och experimentell formgivning
16-22 Juli

Kursledare: Alessandra Di Pisa

Kursen Reality Bites ämnar skapa förståelse för den samtida konsten och de arbetsmetoder som ligger till grund för mycket av den konst som skapas idag. Kursen lämpar sig särskilt för de som har för avsikt att söka sig vidare till högre konstnärliga utbildningar, men riktar sig även till dem som är intresserade av att utforska nya konstnärliga metoder och tankesätt.

Elin Wikström, Hur skulle det gå om alla gjorde så? 1993/2009

1917 förvandlade Marcel Duchamp en helt vanlig pissoar till ett konstverk med titeln Fontän. Därmed sattes grunden för den konceptuella konsten som lyfter fram den bakomliggande idén till ett konstverk framför det visuella, vars främsta uppgift nu är att förmedla just denna idé.

Inom ramen för det som idag kallas post-modern konst eller samtidskonst är den konceptuella konsten en grundpelare. Research och process är andra nyckel- begrepp som informerar mycket av den samtida konsten. Post-produktion och relationell estetik är ytterligare två begrepp som har skapats i ett försök att beskriva några av de nya estetiska uttrycksformer som samtida konstnärer arbetar utifrån.

Modernismens vidgade konstbegrepp har dessutom inneburit flertalet nya konstriktningar som ämnat integrera konsten som en del av samhället. De Ryska Konstruktivisterna skapade under 1900-talets första hälft visioner om en samhällsnyttig konst där bildkonsten skulle lösas upp och förenas med arkitektur och design. De Internationella Situationisterna var verksamma under 1900-talets mitt och deras utopiska strävan utgick från ett eliminerande av det autonoma konstverket till förmån för ett skapande av vardagliga situationer vars huvudsyfte var att väcka människor ur deras passivitet för att förvandla dem till aktiva skapare av sina liv. Under slutet av 1900-talet blev det allt vanligare att konstnärer initierar konstverk som aktiverar betraktaren och tillsammans med dem skapar nya sociala situationer. Konsten ska nu vara verklig och inte bara en representation av något verkligt.

Det är med utgångspunkt ur dessa centrala konstnärliga metoder och epoker som kursen Reality Bites tar form.

Kursupplägg

Kursen inleds med en halvdags föreläsning där vi tittar närmre på olika samtida konstnärliga metoder och estetiska uttryck.

Därefter inleds den konstnärliga research-process som kommer att ligga till grund för konstverket som ska skapas inom ramen för kursen. Under denna research- period ombeds deltagarna att reflektera över vissa frågeställningar som varit centrala inom samtidskonsten och som deras konstverk sen ska utvecklas ifrån.

Kursen kommer att använda sig av ateljésamtalet, både det individuella men även i gruppform, som metod. Där diskuteras de konceptuella idéerna som ligger till grund för verket, liksom den visuella formen som konstverket kommer att anta.

Kursen avslutas med en gemensam gruppgenomgång och utställning.

Alessandra Di Pisa är yrkesverksam konstnär och ställer aktivt ut i Sverige samt internationellt. Hennes konstnärskap tar sig uttryck i flera olika medier, såsom tredimensionella installationer, video, ljud, grafisk formgivning och text.  Vid sidan av sitt konstnärskap föreläser hon om konst, samt arbetar som lärare vid KTH Arkitekturskolan och som konstpedagog på flera av Stockholms konstinstitutioner där hon undervisar i konstens förmåga att spränga våra givna föreställningar. 

Kurskostnad: 1750 kr
Kost: 3675 kr
Enkelrum från: 2070 kr
Del i dubbelrum från: 1470 kr

Konstens död och uppståndelse
16-18 Juli
Kursledare: Oddur Albertsson

Kursen ger handledning och instruktioner om hur en ”icke konstnär” blir en konstnär på en vecka. Allt om konstens död och uppståndelse och det omöjliga livet utan skapande uttrycksformer.

Kursen går igenom konstvetenskap, filosofi och pedagogik

Oddur Albertsson är född och uppväxt i Reykjavik. Han har arbetat som lärare i Sverige, Danmark, Frankrike och Italien. Oddur är musiker, konstnär, pedagog och filosof med uppdraget att ge andra makten att skapa. Han är utbildad vid Lunds Universitet i film, konst och filosofi samt vid konstutbildningen i Florens, Italien.

Kurskostnad: 1125 kr
Kost: 1575 kr
Enkelrum från: 690 kr
Del i dubbelrum från: 490 kr

Bind din egen anteckningsbok & gör en boklåda som hör till
20-22 Juli
Kursledare:Cecilia Levy

Lär dig enkla tekniker för att binda in egna skiss-/anteckningsböcker, fotoalbum, gästböcker eller Artist’s Books. Cecilia Levy lär ut grunderna i handbokbinderi och vi tittar och känner på olika material. Under kursen tillverkar vi dessutom varsin vacker boklåda att förvara anteckningsböckerna i. Inga förkunskaper behövs. 

Cecilia Levy är bosatt i Sigtuna och verksam som handbokbindare, grafisk formgivare och papperskonstnär. Hon håller regelbundet workshops på konst- och designskolor. Hennes handgjorda anteckningsböcker och andra pappersprodukter finns att köpa på Kaleido Konsthantverk i Uppsala där hon är medlem sedan 2009. Som konstnär arbetar Cecilia främst med 3-dimensionella pappersobjekt där materialet bl.a. utgörs av gamla böcker.

Länkar till Cecilias blog och hemsida: cecilialevy.blogspot.com, www.cecilialevy.com

Kurskostnad: 1835 kr
Kost: 1575 kr
Enkelrum från: 690 kr
Del i dubbelrum från: 490 kr

Teckningskurs
20-22 juli
Kursledare: Mattias Adolfsson

Kursen kommer bygga på en rad teknings övningar blandat med lite teoretiska pass med exempel på hur andra tecknare arbetar (både historiska och nutida). Om vädret tillåter låter vi Sigtuna inspirera om inte låter vi fantasin härja fritt.

Mattias Adolfsson är en frilansande Illustratör bosatt i Sigtuna. Efter att ha erlagt examen från HDK (Högskolan för design och Konsthantverk i Göteborg) 1995 har Mattias arbetat med 3D animation och speltillverkning i över tio år. Mattias Adolfsson har arbetat med både de minsta och största tillverkarna av datorspel och har gjort animationer för musikvideos och julkalendrar för Sveritges Television. Sedan 2007 har Mattias Adolfsson lagt det digitala bildskapandet bakom sig och arbetar nu uteslutande med traditionella medier, fast marknadsföringen är helt digital. Mattias Adolfsson skissblogg är en av de mest besökta av sitt slag i världen och har uppmärksammats över hela världen i tidningar som Wired magazine, Haaretz, der spiegel, the Daily telegraph mm. Mattias Adolfsson uppdragsgivare är bl a BonnierCarlsen, the New York Times, Wired magazine, San Fransisco cronicle.
2011 kom Mattias Adolfsson första bok ut ”the first in line” på Sanatorium förlag boken har sålt i över femtio länder, del två kommer ut under våren 2012.

Länkar till Mattias blogg och hemsida:
Blogg:
mattiasa.blogspot.com
Hemsida:
www.mattiasadolfsson.se

Kurskostnad: 1835 kr
Kost: 1575 kr
Enkelrum från: 690 kr
Del i dubbelrum från: 700 kr